Revista Música e Cultura
type: channel
description: A Revista Música e Cultura é um periódico com uma produção semestral que busca valorizar a produção de saberes da comunidade acadêmica e não acadêmica vinculadas aos estudos em música e cultura. Além disso pretende destacar as contribuições locais, regionais, nacionais e internacionais da Etnomusicologia e dos estudos interdisciplinares em música e cultura.
publisher: ABET
language: pt-BR
publication name: Revista Música e Cultura
issn: 1980-3303
items: Samba de Couro em Trancoso-BA e suas epistemes corporificadas
items: Cantos, corpos e devoções em festa: Etnomusicologia da religiosidade popular na Amazônia
items: Carta dos Editores
items: O Festival Kizomba: “Onde está o Almirante Negro?”- desafios etnomusicológicos na música como gesto político
items: Prática feminista em espaços liminares: Um estudo de caso de Baque de Mina
items: O Fole nas festas: Cartografia social dos sanfoneiros de 8 baixos em Pernambuco
items: As Danças e Rodas de São Gonçalo, Quilombolas e Caiçaras e a Temporalidade Helicoidal: Uma teoria etnográfica músico-cosmológica
items: Paixão e fé, identidade e memória: O lugar dos festejos religiosos e populares no imaginário poético-musical do Clube da Esquina
items: Marujadas e Cheganças na Bahia Transformando a ‘guerra’ numa festa de paz e liberdade
items: O palco como cartaz: Entre espetáculo e participação no Festival do Folclore de Olímpia
items: Drapo nou se fyete nou! (Nossa bandeira é nosso orgulho!): Sobre as relações entre música e identidade na Festa da Bandeira haitiana no Brasil
items: Fiesta y Trabajo: Tres casos de cantos de faena en José María Arguedas y Jacques Roumain.
items: O Pagode e a identidade do sambista: O caso de Candeia no Partido em 5
items: Impactos das políticas públicas de cultura na Paraíba
items: Ciclo terapêutico Masani
items: Sem perder o compasso
items: Civilização e História Akan
items: Aquilombamento
items: Do “desconforto” ao encontro comigo mesma
items: "Os Tempos do Entrudo”
items: Possíveis Contribuições da Etnomusicologia Para a História Social do Carnaval
items: “Negrada, olha a linha”!
items: A cultura yorùbá e o Ocidente
items: Diferenças entre a Etnomusicologia Brasileira e a Etnomusicologia "Mundial”
items: Epistemological interfaces of Ethnomusicology
items: Carta do Organizador

Samba de Couro em Trancoso-BA e suas epistemes corporificadas
type: item
description: Este trabalho busca compreender o Samba de Couro que acontece em Trancoso-BA enquanto movimento de resistência, memória cultural e produção de conhecimento. Apresentamos os saberes ancestrais que emergem dessa manifestação popular, saberes estes de origem afrodiameríndia que vieram nos corpos dos negros africanos que foram escravizados, e estão presentes nos ritos que constituem as festas, em especial em homenagem a São Sebastião e São Brás. Os tempos do samba são descritos através dos relatos de dois sambadores nativos que vivenciam essa manifestação popular desde sua infância na região. Pegar o mastro na mata, levá-lo para a preparação, cortar bandeiras, fitas e flores para compor a decoração, são momentos que antecedem a festa propriamente dita, que serão descritos e analisados no decorrer deste estudo. Esta é uma tradição cênico-poético-musical que ocorre em diversos festejos pelo país. Para compreender como o samba de couro se configura enquanto uma episteme, recorro às reflexões de Simas e Rufino (2018), Souza e Barbosa (2012), Domenici (2009) e Kaphagawani e Malherbe (2019), dentre outros. Palavras-chave: samba de couro; etnografia; cênico-poético-musical This paper seeks to understand how samba de couro, as a popular form of knowledge, is configured as a movement of resistance, cultural memory and production of knowledge, and to present the ancestral knowledge that emerges from the popular manifestation Samba de Couro, especially that which takes place in Trancoso, a district of Porto Seguro, located in the extreme south of Bahia. Samba de couro is a scenic-poetic-musical tradition that occurs in various celebrations throughout the country. This knowledge of Afro-diasporic origin was carried in the bodies of black Africans who were enslaved and is present in the rites that constitute the festivals, especially in honor of the Catholic saint São Sebastião. Getting the pole from the forest, taking it to be prepared, cutting flags, ribbons and flowers to compose…
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Samba de Couro
  topic: keywords
subject: manifestações populares
  topic: keywords
subject: epistemes corporificadas
  topic: keywords
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
creator: MARCUS CARVALHO
creator: ELOÍSA LEITE DOMENICI DOMENICI
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 261
ending page: 285
doi: 10.71199/3d499783

Cantos, corpos e devoções em festa: Etnomusicologia da religiosidade popular na Amazônia
type: item
description: O artigo analisa a religiosidade popular amazônica a partir de uma perspectiva ensaística da etnomusicologia da festa, compreendendo a música como prática social, performativa e ritual que constitui a experiência festiva. A adoção do ensaio justifica-se pela natureza sensível, situada e processual do fenômeno, permitindo articular descrição etnográfica e reflexão teórica, ao mesmo tempo em que reconhece a escuta e a experiência como dimensões centrais da produção de conhecimento. Tomando como referência o Círio de Nazaré e festas de padroeiros no Pará, o texto investiga como cantos, ladainhas, rezas entoadas, silêncios e sonoridades do deslocamento coletivo estruturam a experiência ritual e produzem pertencimento. A festa é compreendida como acontecimento sonoro expandido, no qual corpo, espaço e escuta se articulam de forma indissociável. Em diálogo com a etnomusicologia contemporânea, argumenta-se que a musicalidade não se limita a repertórios formalizados, mas emerge na performance, na repetição e na circulação de vozes e afetos. A escrita ensaística, nesse sentido, assume a abertura e a incompletude como estratégias analíticas coerentes com a complexidade das festas amazônicas. Ao evidenciar a centralidade da performance e da paisagem sonora, o artigo contribui para o debate sobre uma etnomusicologia da festa, destacando a música como mediadora entre fé, memória e território na Amazônia. This article analyzes Amazonian popular religiosity from an essay-based perspective within the ethnomusicology of the festival, understanding music not as an isolated object but as a social, performative, and ritual practice that constitutes the festive experience itself. The adoption of the essay as a methodological approach is justified by the sensitive, situated, and processual nature of the phenomenon, allowing for an articulation between ethnographic description and theoretical reflection, while recognizing listening and lived experience as central dimensions of knowledge p…
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Etnomusicologia
  topic: keywords
subject: Religiosidade Popular
  topic: keywords
subject: Música e Ritual
  topic: keywords
subject: Amazônia
  topic: keywords
subject: Círio de Nazaré
  topic: keywords
subject: Antropologia
  topic: disciplines
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
subject: Geografia Cultural
  topic: disciplines
creator: Edgar Monteiro Chagas Junior
creator: Magnólia Santos da Rocha
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 243
ending page: 260
doi: 10.71199/1pjh1g13

Carta dos Editores
type: item
description: Carta dos Editores Revista Música e Cultura (ISSN 1980-3303) Dossiê “Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações”
subject: Editorial
  topic: section
subject: Etnomusicologia
  topic: keywords
subject: Música
  topic: disciplines
subject: Música popular
  topic: disciplines
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
creator: Edilberto José de Macedo Fonseca Fonseca
creator: Estêvão Amaro dos Reis
creator: Julia de Andrade
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 1
ending page: 7
doi: 10.71199/k6qvkg47

O Festival Kizomba: “Onde está o Almirante Negro?”- desafios etnomusicológicos na música como gesto político
type: item
description: Esse artigo apresenta um estudo etnomusicológico sobre o Festival Kizomba em Porto Alegre (2021-2024). Por meio da descrição etnográfica, apresento os desafios encontrados no trabalho de campo, em diálogo com Barz; Cooley (2008), Kazadi (2024), Nketia (1990), além de outros autores e autoras. Tenho como objetivo a análise da pergunta “onde está o Almirante Negro?”, articulando-a aos escritos de Cusick (2006), que escreve sobre os usos opressivos da música como arma. Em contraponto, reflito como o festival aciona práticas sonoras que operam como gesto político de não apagamento, reafirmando publicamente a memória de João Cândido, líder da Revolta da Chibata, que lutou contra a tortura. This article presents an ethnomusicological study on the Kizomba Festival in Porto Alegre (2023-2024). Through ethnographic description, I present the challenges encountered in fieldwork, in dialogue with Barz; Cooley (2008), Mukuna (2024), Nketia (1990), as well as other authors. My objective is to analyze the question "where is the Almirante Negro?", articulating it with the writings of Cusick (2006), which highlight the oppressive uses of music as a weapon. In contrast, I reflect on how the festival activates sound practices that operate as a political gesture of non-erasure, publicly reaffirming the memory of João Cândido, leader of the Revolta da Chibata, who fought against torture.
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: etnomusicologia
  topic: keywords
subject: João Cândido
  topic: keywords
subject: Memória
  topic: keywords
subject: Festival
  topic: keywords
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
creator: Paulo F. Parada
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 191
ending page: 222
doi: 10.71199/wgr47f06

Prática feminista em espaços liminares: Um estudo de caso de Baque de Mina
type: item
description: Este artigo apresenta um estudo de caso sobre Baque de Mina, um coletivo feminista de maracatu sediado em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, durante o festival Virada Cultural de 2023. Com base em teorias sobre espaços liminares, examino como o Baque de Mina habita zonas de transição — físicas (túneis, ruas, praças), sociais (entre hierarquia e coletividade) e temporais (festivais e transições da vida) — para transformar a ambiguidade em uma prática de resistência feminista. Dentro desse grupo de mulheres, os ensaios e apresentações funcionam simultaneamente como espaços de treinamento musical, cuidado mútuo e solidariedade política, ao mesmo tempo em que revelam tensões em torno da liderança, inclusão e desigualdade estrutural. Situando o Baque de Mina dentro das hierarquias de gênero e raça mais amplas do Brasil e da esfera historicamente dominada pelos homens do Maracatu de baque virado, destaco como sua prática exemplifica a forma como as mulheres mobilizam as tradições culturais afro-brasileiras para contestar a violência patriarcal e renegociar a identidade. Em última análise, o estudo de caso repensa a liminaridade como um método feminista baseado na prática musical incorporada, que permite às mulheres criar espaços temporários, mas transformadores, onde novas identidades coletivas podem surgir. This article presents a case study of Baque de Mina, a feminist maracatu drumming collective based in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil, during the 2023 Virada Cultural festival. Drawing on theories of liminal spaces, I examine how Baque de Mina inhabits transitional zones—physical (tunnels, streets, squares), social (between hierarchy and collectivity), and temporal (festivals and life transitions)—to transform ambiguity into a practice of feminist resistance. Within this group of women, rehearsals and performances function simultaneously as spaces of musical training, mutual care, and political solidarity, while also revealing tensions around leadership, inclu…
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Espaços liminares
  topic: keywords
subject: festivais
  topic: keywords
subject: prática feminista
  topic: keywords
subject: música
  topic: keywords
subject: Maracatu de baque virado
  topic: keywords
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
creator: Abigail Rehard
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 223
ending page: 242
doi: 10.71199/bpaegc57

O Fole nas festas: Cartografia social dos sanfoneiros de 8 baixos em Pernambuco
type: item
description: Este artigo realiza uma cartografia social dos sanfoneiros de oito baixos em Pernambuco, compreendendo a festa como território sonoro e político no qual o fole atua como mediador de sociabilidades, trabalho e memória. A pesquisa baseia-se em entrevistas com músicos em atividade e observação etnográfica durante festejos juninos e eventos comunitários, buscando compreender como se organizam os circuitos de trabalho, repertórios e práticas de transmissão oral. Ancorado em autores como Trotta, Ortiz e Martins, o estudo revela que a materialidade do instrumento se manifesta sobretudo em festas informais, marcadas por negociações com o poder público e por estratégias de resistência frente à burocratização das celebrações populares. As práticas musicais dos sanfoneiros atualizam repertórios tradicionais e constroem identidades que atravessam disputas simbólicas por reconhecimento e pertencimento cultural, reafirmando o papel das festas como espaços de reexistência sonora e social no Nordeste.
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: sanfona de oito baixos
  topic: keywords
subject: festas populares
  topic: keywords
subject: tradição oral
  topic: keywords
subject: identidade musical
  topic: keywords
subject: música e trabalho
  topic: keywords
subject: Música
  topic: disciplines
subject: Sociologia
  topic: disciplines
creator: Bruno Pedrosa Nogueira
creator: Lucas da Rocha Costa
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 175
ending page: 190
doi: 10.71199/jha25509

As Danças e Rodas de São Gonçalo, Quilombolas e Caiçaras e a Temporalidade Helicoidal: Uma teoria etnográfica músico-cosmológica
type: item
description: Este ensaio deriva das Danças e Rodas de São Gonçalo entre comunidades quilombolas e caiçaras brasileiras uma teoria etnográfica da temporalidade helicoidal. Partindo de uma abordagem etnográfica e musicológica, o trabalho problematiza a origem histórica dessas festas, tradicionalmente associadas a Portugal, e propõe uma análise que considera a ancestralidade e as práticas culturais como constitutivas - no sentido forte do termo - da comunidade política dessas populações. Fundamenta-se em teorias sobre ritmo como aparato técnico (Foucault) e sobre temporalidades não-lineares (Martins, Mbiti), que reconhecem a circularidade, espiralidade e helicoidalidade do tempo vivido. A metodologia incluiu análise de fontes históricas, relatos etnográficos e entrevistas com mestres e participantes das rodas de São Gonçalo em Lagoa das Emas (PI) e Cananéia (SP). Os resultados evidenciam três marcadores helicoidais: (i) reinício com diferença, em que cada festa cria uma temporalidade própria vinculada a cosmo-lógicas ancestrais; (ii) acoplamento multi-escala, integrando ritmos naturais e sociais; (iii) reversibilidade de causalidades, em que origens e efeitos são performativamente constituídos no presente. Conclui-se que o movimento das danças, especialmente o das saias e corpos em roda, constitui uma forma de produção comunitária e política, em que o passado é continuamente presente e o tempo se experimenta como evento, não como linha linear. Assim, São Gonçalo atua como um agente cósmico mediador de uma temporalidade que se produz e é produzida pela vinculação comunitária. This essay derives from the Dances and Circles of Saint Gonçalo among Brazilian maroon and caiçara communities an ethnographic theory of helicoidal temporality. Drawing on ethnographic and musicological approaches, the work problematizes the historical origin of these festivities, traditionally associated with Portugal, and proposes an analysis that considers ancestry and cultural practices as constitutive—in t…
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: São Gonçalo
  topic: keywords
subject: Danças populares
  topic: keywords
subject: Temporalidade Helicoidal
  topic: keywords
subject: Comunidades Quilombolas
  topic: keywords
subject: Comunidades Caiçaras
  topic: keywords
subject: Antropologia
  topic: disciplines
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
subject: Filosofia
  topic: disciplines
subject: Cultura popular
  topic: disciplines
subject: Cultura Tradicional
  topic: disciplines
creator: Gabriel Bertolo
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 58
ending page: 89
doi: 10.71199/g7dbqg30

Paixão e fé, identidade e memória: O lugar dos festejos religiosos e populares no imaginário poético-musical do Clube da Esquina
type: item
description: Este artigo investiga de que modo as festas religiosas e populares de Minas Gerais atravessam a construção da mineiridade no imaginário poético-musical do Clube da Esquina. Partindo da compreensão do imaginário como categoria fundante da realidade, o texto tem como objetivo investigar o lugar dos festejos e a própria relação entre memória, religiosidade e narrativa na formação estética e simbólica do movimento. A pesquisa aborda os conceitos de imaginário, memória coletiva e identidade, e lança mão de depoimentos inéditos de Márcio Borges, Murilo Antunes, Nelson Angelo, Nivaldo Ornelas, Toninho Horta e Wagner Tiso. Nessas narrativas memorialísticas, emergem lembranças da marujada, da folia de reis, dos congados e dos bois-de-janeiro, festejos que vêm como espaços de transmissão de saberes estéticos, religiosos e culturais. O artigo propõe uma leitura dessas memórias como testemunhos de um processo histórico e como matéria constitutiva da criação musical dos compositores, evidenciando o papel das sonoridades dos rituais e das práticas festivas na formação musical dos membros do Clube da Esquina. Ao situar essas experiências no contexto histórico da religiosidade mineira, marcada pela confluência entre o catolicismo popular e religiões de matrizes africanas, o texto busca compreender como a festa opera como lugar privilegiado de produção de pertencimento, atualização da memória coletiva e elaboração da narrativa da mineiridade no discurso e na canção do Clube da Esquina. This article investigates how the religious and popular festivals of Minas Gerais permeate the construction of "mineiridade" in the poetic-musical imagination of Clube da Esquina. Starting from an understanding of the imaginary as a foundational category of reality, the text aims to investigate the place of festivities and the very relationship between memory, religiosity, and narrative in the aesthetic and symbolic formation of the movement. The research addresses the concepts of imaginary, collectiv…
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Clube da Esquina
  topic: keywords
subject: mineiridade
  topic: keywords
subject: imaginário
  topic: keywords
subject: memória
  topic: keywords
subject: festejos
  topic: keywords
subject: Antrpologia Cultural
  topic: disciplines
creator: Raabe Andrade
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 42
ending page: 57
doi: 10.71199/6mjv5645

Marujadas e Cheganças na Bahia Transformando a ‘guerra’ numa festa de paz e liberdade
type: item
description: O presente artigo traz a apresentação, tanto histórica como contemporânea do movimento das Cheganças e Marujadas na Bahia, que não são exclusivas desse estado, porem, formam uma grande rede renovada em torno de 30 grupos, que hoje são reconhecidos como patrimônio imaterial da Bahia (IPAC), inclusive lutando pelo reconhecimento como patrimônio brasileiro pelo IPHAN. Há 25 anos sendo retratados por alguns documentários da TVE pelo projeto Bahia Singular e Plural, a maioria das Cheganças e Marujadas não se conhecia e muitas vezes estava a ponto de desistir, quando se iniciou um grande movimento a partir do trabalho do Marujo e pesquisador Rosildo Rosario de Saubara, onde nessa pequena localidade, já havia uma concentração de três cheganças, incluso a primeira chegança feminina do Brasil. Depois de uma excursão histórica sobre o fenômenos desses grupos, inspirados na narrativa da Nau Catarineta entre outros, o texto segue apresentando ca. vinte grupos baianos diversos, designados com Cheganças, Marujadas e Lutas de mouros e cristão desde do Norte da Bahia ate o extremo Sul. Termina com uma reflexão sobre o lugar obsoleto do pensamento folclorista e nacionalista, mostrando a diversidade complexa e a estrutura profunda das cheganças que em seus aspectos estéticos, poéticos, musicais e cênicos revelam fundamentos africanos, aliados a elementos históricas ibéricas e transatlânticas, sem buscar um lugar de pureza e origem única, na liberdade de se reinventar, revelando as diversas baianidades possíveis nesse grande estado. This article presents preliminary research on the Cheganças and Marujadas movement in Bahia. While these groups are not unique to this state, they form a large, revitalized network of approximately 30 groups, recognized as part of Bahia’s intangible cultural heritage (IPAC). For the past 25 years, they have been featured in several TVE documentaries as part of the “Bahia Singular e Plural” project. Most of the Cheganças and Marujadas were unknown to one an…
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Marujadas
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subject: Festas
  topic: keywords
subject: Tradições Transatlânticas Afro-Ibéricas
  topic: keywords
subject: Bahia
  topic: keywords
subject: Cheganças
  topic: keywords
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
creator: Katharina Doring
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 106
ending page: 140
doi: 10.71199/xeh3ah23

O palco como cartaz: Entre espetáculo e participação no Festival do Folclore de Olímpia
type: item
description: Este artigo analisa o Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL) a partir das tensões entre lógica espetacular e participação comunitária que configuram suas práticas performáticas. Embora o festival opere sob dispositivos típicos do espetáculo, como palcos profissionais, cronometragem das apresentações e formatos orientados ao consumo turístico, argumenta-se que as manifestações populares ali exibidas preservam dinâmicas próprias de aprendizagem, sociabilidade e pertencimento. Com base nos conceitos de comunidades de prática (Wenger, 2008), performance participativa (Turino, 1998) e musicar (Small, 1998), evidencia-se que os grupos mobilizam saberes e vínculos que ultrapassam o evento. O FEFOL constitui, assim, um novo contexto de performance, no qual rituais tradicionalmente situados em territórios específicos são condensados e reorganizados para a cena pública. No entanto, em ensaios abertos, encontros musicais espontâneos, convivências em alojamentos e trocas entre grupos, emergem zonas de participação ampliada que reativam lógicas comunitárias. A metáfora do “palco como cartaz” permite compreender o festival como dispositivo de visibilidade que projeta culturas populares a públicos heterogêneos sem suprimir suas dinâmicas internas. Espetáculo e participação coexistem, portanto, em tensão produtiva, configurando o festival como arena híbrida na qual tradição, mediação institucional e reinvenção contemporânea se entrelaçam. This article analyzes the Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL) through the tensions between spectacle and community participation that structure its performative practices. Although the event operates under a spectacular logic-marked by professional stages, timed presentations, and tourism-oriented formats, it is argued that the popular manifestations presented there maintain dynamics of learning, sociability, and belonging that extend beyond the festival. Drawing on the concepts of communities of practice (Wenger, 2008), participatory perform…
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Espetacularização
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subject: Comunidades de prática
  topic: keywords
subject: Performance participativa
  topic: keywords
subject: Cultura popular
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subject: Festival do Folclore de Olímpia
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subject: Música
  topic: disciplines
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
subject: Performance
  topic: disciplines
creator: Estêvão Amaro dos Reis
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 8
ending page: 41
doi: 10.71199/w6jne458

Drapo nou se fyete nou! (Nossa bandeira é nosso orgulho!): Sobre as relações entre música e identidade na Festa da Bandeira haitiana no Brasil
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description: O presente artigo busca realizar uma análise etnomusicológica da Festa da Bandeira Haitiana em contexto brasileiro. Celebrada no dia 18 de maio por haitianos no Haiti e na transnacional diáspora haitiana, tal evento é data marcante no calendário e celebra mais do que a bandeira do Haiti uma identidade haitiana fundada na herança anticolonial e antirracista da Revolução Haitiana (1791-1804). Fundamentado em pesquisa etnográfica colaborativa conduzida entre artistas e a comunidade haitiana na cidade de Porto Alegre (RS), o artigo baseia-se na antropologia dos rituais e festas (DA MATTA, 1979; TESTA, 2014; HANDELMAN, 1990) e na literatura etnomusicológica sobre identidade e práticas expressivas em contextos diaspóricos (TURINO 2004; SLOBIN 1994, 2012; BAILY; COLLYER 2006; ZHENG 2010) para analisar a importância e significado da música e da performance musical para a (re)construção de uma identidade haitiana na diáspora. This article seeks to conduct an ethnomusicological analysis of the Haitian Flag Festival in the Brazilian context. Celebrated on May 18 by Haitians in Haiti and the transnational Haitian diaspora, this event is a landmark date in the calendar and celebrates more than just the Haitian flag: it celebrates a Haitian identity founded on the anti-colonial and anti-racist legacy of the Haitian Revolution (1791-1804). Grounded in collaborative ethnographic research conducted between artists and the Haitian community in the city of Porto Alegre (RS), the article draws on the anthropology of rituals and festivals (DA MATTA, 1979; TESTA, 2014; HANDELMAN, 1990) and on the ethnomusicological literature on identity and expressive practices in diasporic contexts (TURINO 2004; SLOBIN 1994, 2012; BAILY; COLLYER 2006; ZHENG 2010) to analyze the importance and meaning of music and musical performance for the (re)construction of a Haitian identity in the diaspora.
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Haiti
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subject: Diáspora
  topic: keywords
subject: Migração
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subject: Festa
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subject: Bandeira
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subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
subject: Estudos Culturais
  topic: disciplines
subject: Estudos de Migração
  topic: disciplines
creator: Caetano Maschio Santos
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 141
ending page: 174
doi: 10.71199/xj3jj025

Fiesta y Trabajo: Tres casos de cantos de faena en José María Arguedas y Jacques Roumain.
type: item
description: Com base nas considerações teóricas de Giorgio Agamben, Carlo Bonfiglioli, Jerusa Pires, Paolo Vignolo, Sara Largo e Rodrigo Elizondo sobre a festa, especialmente em sua forma popular, abordamos três casos de cantos de trabalho (semeadura, colheita e mutirão), a partir de duas crônicas antigas do peruano José María Arguedas e do romance Senhores do orvalho, do haitiano Jacques Roumain, dois escritores muito ligados à etnologia, com o objetivo de explorar um âmbito, aparentemente contraditório, que entrelaça festa e trabalho, com a cantiga de trabalho no seu centro. Para tanto, baseamo-nos também nas necessárias considerações antropológicas de Raúl Romero e Michaelle Ascencio, entre outros. A festa revela-se assim num plano complexo de encontros e confrontos, com suas tensões, contrastes, contradições e políticas, e onde as diversas etapas e funções do canto operam como um regime de articulação em todos os momentos. Falamos, então, da festa enquanto trabalho e da sua toada. Con base en las consideraciones teóricas de Giorgio Agamben, Carlo Bonfiglioli, Jerusa Pires, Paolo Vignolo, Sara Largo y Rodrigo Elizondo sobre la fiesta, especialmente en clave popular, abordamos tres casos de cantos de faena (siembra, cosecha y cumbite), a partir de dos crónicas tempranas del peruano José María Arguedas y la novela Gobernadores del rocío, del haitiano Jacques Roumain, dos escritores muy ligados a la etnología, con el fin de explorar un ámbito, aparentemente contradictorio, que entrecruza fiesta y trabajo, con la tonada de labor en su centro. Para ello, nos apoyamos también en las necesarias consideraciones antropológicas de Raúl Romero y Michaelle Ascencio, entre otros. La fiesta se revela dentro de un plano complejo de encuentros y desencuentros, con sus tensiones, contrastes, contradicciones y políticas, y donde las diversas etapas y funciones del canto operan como régimen de articulación en todo momento. Hablamos, así, de la fiesta en tanto trabajo y su tonada. Based on the …
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Fiesta
  topic: keywords
subject: Trabajo
  topic: keywords
subject: Cantos de trabajo
  topic: keywords
subject: Arguedas
  topic: keywords
subject: Roumain
  topic: keywords
subject: Festa
  topic: keywords
subject: Cantos de Trabalho
  topic: keywords
subject: Etnomusicologia
  topic: disciplines
creator: Iván García López
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 286
ending page: 306
doi: 10.71199/4hjbtc63

O Pagode e a identidade do sambista: O caso de Candeia no Partido em 5
type: item
description: Em meados dos anos 1970, o sambista e compositor Candeia (Antonio Candeia Filho, 1935-1978) envolveu-se com pelo menos três projetos, quais sejam, a fundação do G.R.A.N.E.S. Quilombo (1975), o lançamento de dois discos intitulados Partido em 5 (Vols 1, 1975, e 2, 1976) e o lançamento do livro Escola de Samba, Árvore que Perdeu a Raiz (1978), escrito em parceria com Isnard Araújo. Julgamos que estas três ações possuíam um ponto em comum: buscavam reaver o protagonismo do sambista em relação ao próprio samba frente àquilo que diversos sambistas (especialmente Candeia) enxergavam como descaminhos do gênero. O presente artigo tratará especificamente dos LPs, sem perder de vista que tais ações parecem compor um único projeto. Em nossa argumentação, os Lps Partido em 5 são parte fundamental da ação de Candeia e demais sambistas presentes nas gravações que, ao buscarem simular o ambiente de um pagode por meio de gravações comerciais, também recuperam e divulgam práticas tradicionais relacionadas às escolas de samba, como o samba de terreiro e o samba de partido-alto. Através de uma breve descrição tanto dos discos como dos eventos percebidos nas gravações, procuramos demonstrar que, ao invés de propor mudanças técnicas ou estilísticas, apontam para a valorização de aspectos sonoro-afetivos de uma reunião de sambistas, trazendo para o primeiro plano a relevância desses eventos na construção simbólica de sua própria realidade e delineando a importância da prática coletiva na construção da identidade (sonora) do sambista. In the mid-1970s, samba artist and composer Candeia (Antonio Candeia Filho, 1935-1978) was involved in at least three projects: the founding of G.R.A.N.E.S. Quilombo (1975), the release of two albums entitled Partido em 5 (Vols 1, 1975, and 2, 1976), and the publication of the book Escola de Samba, Árvore que Perdeu a Raiz (1978), written in partnership with Isnard Araújo. We believe that these three initiatives had one thing in common: they sought to reclai…
subject: Dossiê – "Etnomusicologia da Festa: Encontros, Confluências e Celebrações"
  topic: section
subject: Etnomusicologia
  topic: keywords
subject: Samba
  topic: keywords
subject: mpb
  topic: keywords
subject: pagode
  topic: keywords
subject: Cultura popular
  topic: keywords
subject: etnomusicologia
  topic: disciplines
creator: Igor de Bruyn Ferraz
rights: Copyright (c) 2025 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 90
ending page: 105
doi: 10.71199/1s4svq46

Impactos das políticas públicas de cultura na Paraíba
type: item
description: O presente resumo expandido tem como objetivo refletir sobre as Políticas Públicas de Cultura na Paraíba, em especial, as realizações, efetividade e impactos da Lei nº 7.694 ou “Lei Canhoto da Paraíba”, na vida das mestras e mestres da cultura popular, ao longo de mais de dez anos de sua implementação. Utilizamos como metodologia o estudo de caso, com foco na vida da Mestra Maria da Penha dos Anjos Nascimento - Mestra Penha Cirandeira. A interlocução com a Mestra Penha foi feita através de entrevista, generosamente concedida às autoras e autores deste trabalho. Concluímos que mesmo diante das suas lacunas, a citada Lei tem impactado positivamente a vida das mestras e mestres da cultura popular na Paraíba.
subject: Entrevistas
  topic: section
subject: Mestras e Mestres Paraibanos; Mestra Penha Cirandeira; Lei “Canhoto da Paraíba”; Políticas Públicas de Cultura; Cultura Popular
  topic: keywords
creator: Manuela Azevedo Correia de Lima
creator: Elen Firmino de Santana
creator: Eurides de Souza Santos
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 284
ending page: 291
doi: 10.71199/g6khrr56

Ciclo terapêutico Masani
type: item
description: O presente trabalho é um relato de experiência sobre o Ciclo Terapêutico Masani, grupo terapêutico proposto pela Associação Brasileira de Etnomusicologia (ABET) e realizado pelo Instituto Estrela Preta (IEP). O Ciclo Masani é um grupo terapêutico que oferta um espaço de cuidado em saúde mental para estudantes de graduação e pós-graduação do curso de Música, professores e professoras de Música em projetos sociais. Utilizando referenciais da psicoterapia em grupo e musicoterapia, as psicólogas identificam que o espaço terapêutico grupal é muito fértil para o cuidado em saúde mental dos estudantes, professoras e professores de música.
subject: Relatos de Experiência
  topic: section
subject: Processos grupais; Saúde mental; Psicologia; Musicoterapia
  topic: keywords
creator: Caroline Rodrigues Ferreira
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 271
ending page: 283
doi: 10.71199/cz29ff75

Sem perder o compasso
type: item
description: O presente texto traz um relato sobre minha experiência enquanto mulher negra, cantora e sambista em um espaço acadêmico. Através dessa escrita, reconto minhas vivências boas e ruins, de minha trajetória até chegar a esse mundo transformador do Ensino Superior, trilhada pelos caminhos da educação. As reflexões que apresento aqui são um passeio pelas minhas memórias de infância, adolescência e vida adulta, onde evidencio que minha relação com a música, injustiças e violências de todas as vertentes fizeram parte de minha jornada desde muito cedo. Partindo dessas experiências, o texto apresenta um despertar para a vida e uma virada de chave de suma importância para os caminhos que decidi traçar em minha caminhada pessoal e profissional através dos estudos em música, violência e gênero em ambientes de conflito durante minha pós-graduação. Nele, também apresento minha experiência enquanto mulher de pele preta enquanto estive como vice-presidente da ABET, em uma gestão afirmativa, majoritariamente negra, e como precisei enfrentar as questões de racismo institucional, como um problema estrutural e social que, de “velado”, não tem nada.
subject: Relatos de Experiência
  topic: section
subject: Música; gênero; violências; estudos; gestão; racismo estrutural
  topic: keywords
creator: Gabriela Rodrigues do Nascimento
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-29
publication date: 2024-12-29
starting page: 257
ending page: 270
doi: 10.71199/5qqg2791

Civilização e História Akan
type: item
description: Como a maioria das sociedades africanas, há evidências abundantes de que os Akan, na África Ocidental, desenvolveram métodos sofisticados nas artes visuais e musicais (ou artes expressivas) para registrar e preservar experiências históricas, expressar uma visão de mundo religiosa e filosófica e criar sociedades com valores sociais únicos. Os textos historicizados das trombetas de marfim, flautas, tambores, canções, poesias dos Kwadwomfoɔ (Cantores Cronistas), poesias referenciais dos Abrafoɔ (a Constabulária) e a escrita pictográfica Adinkra testemunham amplamente a presença inegável das artes expressivas na sofisticação sociopolítica e econômica dos Akan. Neste artigo, utilizo um dos textos da suíte de dança Fontomfrom Akantam (Juramento) como ponto de partida para responder à discordância de Kwasi Konadu (2015) com historiadores do final do século XIX e do século XX, que não consideraram as artes expressivas como fundamentais para a civilização Akan. Para abordar as questões levantadas e complementar o discurso mais amplo sobre a história sociopolítica e econômica dos Akan, especulo sobre os processos formativos do desenvolvimento musical Akan, a construção de instrumentos sonoros e musicais, bem como o surgimento da música de corte, das formas de arte verbal, dos conjuntos vocais comunitários e dos gêneros de percussão e dança, desde a Idade da Pedra até o presente. Minha análise considera a Idade da Pedra, de aproximadamente 2000 a.C. a 500 a.C., conforme proposto por James Anquandah (1982), e as três amplas fases cronológicas do desenvolvimento histórico e cultural Akan descritas por Kenya Shujaa (2015), a saber: a Idade do Ferro Inicial (500 a.C.–500 d.C.), a Idade do Ferro Média (500 d.C.–1500 d.C.) e a Idade do Ferro Tardia (1500–1900).
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
subject: Civilização e História Akan; Cultura Akan; Produção Sonora e Instrumentos Musicais; Continuidade.
  topic: keywords
creator: Kwasi Ampene
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-29
publication date: 2024-12-29
starting page: 194
ending page: 256
doi: 10.71199/dqvsem34

Aquilombamento
type: item
description: O presente artigo descreve e reflete sobre a experiência de criação de uma disciplina intitulada “Aquilombamento: raça, cultura e práticas sonoras negras” no Instituto Villa-Lobos, escola de música da UNIRIO. À luz de uma variada bibliografia sobre relações raciais, apresenta-se ainda uma análise a respeito das vivências no Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO, contexto gerador da disciplina coletiva que resultou também na criação do “Coletivo Negro e Grupo de Pesquisa Elza Soares”.
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
subject: Aquilombamento; Relações Raciais; Sonoridades Negras; PPGM/UNIRIO
  topic: keywords
creator: Thiago de Souza Borges
creator: Luiza Nascimento Almeida
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-29
publication date: 2024-12-29
starting page: 167
ending page: 193
doi: 10.71199/k9yher22

Do “desconforto” ao encontro comigo mesma
type: item
description: O presente artigo tem como objetivo fazer uma análise de alguns dos episódios inaugurais e posteriores da história da Etnomusicologia, especialmente aquela feita a partir de África ou da diáspora africana, tendo como referência alguns autores que se debruçaram sobre o assunto tanto no Brasil quanto no exterior e, em particular, autores que inseriram tal produção de conhecimento no âmbito das relações étnico-raciais, como o ganês Kofi Agawu ou o zimbabuano Mhoze Chikowero, evidenciando, assim, relações de poder e desequilíbrios cujos efeitos foram, por um lado, mitigar o epistemicídio imposto aos povos afrodescendentes pela branquitude colonial (ou neocolonial) e, por outro, negar à população negra o protagonismo no contexto de suas próprias formas de expressão, impedindo-a de trazer à baila suas narrativas e, portanto, silenciando-a no decurso da história. Sob essa perspectiva, o objetivo é investigar que espaços caberiam ao etnomusicólogo/a negro/a que se vê diante desse desconforto causado pela tendenciosa trajetória da disciplina.
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
subject: Relações étnico-raciais; Etnomusicologia africanista; racismo; história da Etnomusicologia.
  topic: keywords
creator: Luiza Nascimento Almeida
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-29
publication date: 2024-12-29
starting page: 146
ending page: 166
doi: 10.71199/bnnv0g87

"Os Tempos do Entrudo”
type: item
description: O presente artigo trata do conjunto de práticas caracterizadas como “entrudo” e busca identificar as disputas envolvidas em tal contexto, além de abordar o conjunto de construções simbólicas envolvidas, sendo as práticas sonoras sua principal expressão. A partir de tais elementos, o texto tem por objetivo desenvolver uma discussão a respeito da “violência” – componente constante dos festejos – seus sentidos e complexidades.
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
subject: Entrudo; violência; práticas sonoras; relações raciais.
  topic: keywords
creator: Thiago de Souza Borges
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-23
publication date: 2024-12-23
starting page: 118
ending page: 145
doi: 10.71199/8e2zmz48

Possíveis Contribuições da Etnomusicologia Para a História Social do Carnaval
type: item
description: O presente artigo procura apontar possíveis contribuições advindas dos acúmulos da Etnomusicologia para a historiografia brasileira que versa sobre música e festas populares, com especial foco para a história social do carnaval do período entre a porção final do século XIX e o início do XX. Abre-se, ainda, um espaço de caráter mais ensaístico aonde se elabora uma reflexão sobre a questão da alteridade (elemento fundante do campo disciplinar etnomusicológico), limites e contradições da disciplina, apontando, em contraponto, para outros horizontes possibilitados pelo surgimento de novos sujeitos sociais e políticos enquanto pesquisadores de tal campo.
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
subject: História Social do Carnaval; Etnomusicologia; alteridade; relações raciais.
  topic: keywords
creator: Thiago de Souza Borges
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-23
publication date: 2024-12-23
starting page: 91
ending page: 117
doi: 10.71199/h55yhm36

“Negrada, olha a linha”!
type: item
description: O trabalho discute as toadas de maracatus-nação, manifestação cultural afrodiaspórica, especialmente as cantadas pelo Maracatu Leão Coroado, o mais antigo grupo de Pernambuco em atividade ininterrupta, funda-do em 1863, sedeado em Olinda, Região Metropolitana do Recife. As toadas, cantigas geralmente curtas, são a parte cantada e acompanhadas pelo baque (trabalho do conjunto percussivo) nas saídas em cortejo dos maracatus. Historicamente, as toadas tiveram pouca atenção de estudiosos do maracatu e seus versos foram interpretados como reminiscência cultural do passado e negativados. São abordadas aqui como cantos de resistência, reexistência e “letramentos de reexistência” dos integrantes na sua luta em defesa da identidade, contra o racismo e por melhorias de vida. O trabalho se baseia nas vivências e pesquisas com a comunidade do Leão Coroado e em interações entre este pesquisador e outros grupos de maracatu, esteando-se em conceitos e noções de Etnomusicologia e de ciências humanas. A análise traz à tona a força simbólica da toada, o modo como através dela os integrantes ressignificam o maracatu, resistem, adquirem conhecimento para reexistir e produzem sentidos no presente.
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
subject: Toada; Reexistência; Maracatu; Manifestação cultural afrodiaspórica; Música tradicional do Brasil e de Pernambuco.
  topic: keywords
creator: Climério de Oliveira Santos
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-19
publication date: 2024-12-19
starting page: 71
ending page: 90
doi: 10.71199/zphq1088

A cultura yorùbá e o Ocidente
type: item
description: A cultura Yorùbá tradicional vive, se preserva, transforma, é dinâmica, transmitida e assegurada pelos àwò, povos originários, Ìyánífá, Ìyáláwo, sacerdotes de Ifá e diversas famílias tradicionais. Possuindo uma língua tonal, a música tem grande valor e importância para o seu povo, constituindo elemento imprescindível em suas rotinas e estruturas sociais que vão desde festejos simples à cerimônias religiosas e ritualísticas. O presente trabalho se configura em um relato autobiográfico de um mestre percussionista e bàbáláwo sob a sua perspectiva e percepção em relação à cultura tradicional Yorùbá e sua influência na cultura e música brasileira. Também fala sobre as diferenças na produção do conhecimento, seu funcionamento e disseminação nas culturas ocidentais em relação à cultura tradicional yorubana. E como os processos de racismo e preconceitos vinculados a essas diferenças, dificultam a comunicação, compreensão, disseminação do conhecimento e aprendizagem da cultura Yorùbá, suas influências e reminiscências na cultura afrodescendente no Brasil.
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
subject: Yorùbá; Ifá; música; tradição; àwò
  topic: keywords
creator: Ìdòwú Akínrúlí
creator: Ifádámiláre Ọ̀jẹ̀yímiká
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-19
publication date: 2024-12-19
starting page: 58
ending page: 70
doi: 10.71199/5t62k843

Diferenças entre a Etnomusicologia Brasileira e a Etnomusicologia "Mundial”
type: item
description: Este artigo se propõe a debater as principais características da Etnomusicologia brasileira, trazendo um paralelo com a Etnomusicologia “mundial” – aquela monopolizada por pesquisadores nascidos ou radicados na Europa e, sobretudo, nos EUA pelo domínio econômico e ideológico. A distinção realizada leva em consideração a realidade material e histórica do Brasil a fim de compreender algumas determinações e limitações da disciplina no país, principalmente no que se refere às práticas acadêmicas. Esmiuçando os limites da Etnomusicologia como disciplina teórica-prática, o artigo atenta-se a apontar algumas tensões que sua expansão no ensino superior brasileiro pode causar, dessa forma, mencionando o caráter conservador e elitista ainda presente em muitas Universidades. Nesse sentido, usando como ponto de partida os levantamentos feitos por Carlos Sandroni sobre o estado da disciplina no país em 2008, este trabalho indica a necessidade de nos consolidarmos como disciplina crítica para discutir mudanças necessárias na sociedade brasileira através da práxis.
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
creator: Juliana Lima Catinin de Souza
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-18
publication date: 2024-12-18
starting page: 32
ending page: 58
doi: 10.71199/n0yg0q56

Epistemological interfaces of Ethnomusicology
type: item
description: Este artigo convida os etnomusicólogos a aventurarem-se além das fronteiras sugeridas pelas definições descritivas de seus predecessores e a formularem uma definição inclusiva que afirme a nova práxis etnomusicológica diante dos desafios atuais. A definição inclusiva deve articular, entre outros aspectos, o objetivo de estudo pretendido que foi negligenciado no passado.
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
subject: Etnomusicologia; Epistemologia; Práxis etnomusicológica; Modelos teóricos.
  topic: keywords
creator: Kazadi wa Mukuna
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-18
publication date: 2024-12-18
starting page: 19
ending page: 30
doi: 10.71199/1wskh993

Carta do Organizador
type: item
description: Carta do Organizador do Dossiê “Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamento e Legado”, Professor Dr. Pedro Fernando Acosta da Rosa
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
creator: Pedro Fernando Acosta da Rosa
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-17
publication date: 2024-12-17
starting page: 14
ending page: 19
doi: 10.71199/n8jnxy14

Carta dos Editores
type: item
description: Carta do Editor Convidado - Prof. Dr. Leonardo Moraes Batista
subject: Dossiê Etnomusicologia Negra: Caminhos, Contribuições, Pensamentos e Legado
  topic: section
creator: Leonardo Moraes Batista
rights: Copyright (c) 2024 Revista Música e Cultura https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-17
publication date: 2024-12-17
starting page: 6
ending page: 14
doi: 10.71199/mp9ecm29